Βρισκόμαστε στην περίοδο του Μεσοπολέμου, μια εποχή ανάμεσα στην μαύρη παρασκευή και τις χορευτικές εκδηλώσεις όπου οι άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με τα άκρα - ο πολύ αναφερόμενος χορός στο ηφαίστειο δεν είναι υπερβολή. Αν ο μυθιστορηματικός χαρακτήρας του F. Scott Fitzgerald, ο μεγάλος Gatsby, μπορεί να χρησιμεύσει ως εκπρόσωπος αυτών των άγριων χρόνων, τότε το στυλ ζωής του μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως σύμβολο της Art Deco. Αυστηρά μιλώντας, το Art Deco δεν είναι καθόλου στυλ. Αλλά; Ας εξηγήσουμε τώρα.
Μεταξύ 1918 και 1940, το art deco χρησιμοποιείται ευρέως στις τέχνες και τις τέχνες της Ευρώπης και των ΗΠΑ. "Ο Koloman Moser και ο Josef Hoffmann ίδρυσαν το Wiener Werkstätte το 1903. Τα κομμάτια των επίπλων που τα δύο είχαν σχεδιαστεί ήταν σαγηνευτικά με σαφείς και απλές φόρμες. Με τα σχέδιά τους, ετοίμασαν ένα νέο στυλ το δρόμο - το Art Deco, η οποία αντικατέστησε την Jugendstil μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, «εξηγεί ο ειδικός και ιστορικός τέχνης Μαρία Kühnast Rizzo Αρχιτέκτονες στο Βερολίνο.
Η Art Deco έχει σπάσει νέο έδαφος από την άποψη του σχεδιασμού, χωρίς σχολείο, δόγμα ή ομάδα καλλιτεχνών που καθορίζουν συνειδητά αυτή την κατεύθυνση με ένα μανιφέστο. του Οι επιρροές και οι προτάσεις προέρχονταν από τα πάντα, ακόμη και από τη σύγχρονη εποχή.
Μπορεί λοιπόν να ειπωθεί ότι μέχρι την αναδρομική αναδρομή διαπιστώθηκε ένα στυλ που σήμερα ονομάζεται Art Deco ή διακοσμητική τέχνη. Εκείνη την εποχή, αυτό που προέκυψε ήταν η σύγχρονη έκφραση μιας κοινωνίας που εξαπέλυσε και άρεσε να στέκεται στην άκρη της αβύσσου. Με τη βοήθεια των διακοσμητικών, εκ των οποίων πολλοί άνθρωποι, παρά την εμφάνιση του σύγχρονου στυλ, δεν μπορούσαν να απομακρύνουν τίποτα από εσάς, έτσι ξεπέρασαν τον Ιστορικό.
Η λίστα των ονομάτων είναι μεγάλη. Όταν ο Michel Roux-Spitz σχεδίασε ένα χώρο στο Paris Salon des Artistes Décorateurs το 1928, κατόρθωσε να δημιουργήσει ένα συμπύκνωμα της Art Deco. ναίcques-Émile Ruhlmann είναι να καλέσετε. Για τη μόδα Paul Poiret, και για την ταινία "Metropolis" του Fritz Lang. Ο Jean-Michel Frank δημιούργησε εσωτερικούς χώρους Art Deco, όπως και ο Charlotte Perriand. Και εδώ μπορείτε να δείτε ξανά ότι μια διάκριση είναι δύσκολη - επειδή η τελευταία συνεργάστηκε στενά με τον Le Corbusier και ποιος θα ήταν πιο στενά συνδεδεμένος με τον νεωτερισμό από τον Le Corbusier; Με την ευκαιρία, Perriand ήταν μια από τις λίγες γυναίκες εκτός από Eileen Gray που εργάστηκαν με επιτυχία ως σχεδιαστές επίπλων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά είναι σαφή γεωμετρικά σχήματα και αιχμηρά σπασίματα. Τα τυπικά στολίδια του Art Deco αποτελούνται από καμάρες, σκαλοπάτια, γωνίες και οδοντωτές γραμμές. "Η αισθητική της Art Deco βασίζεται στον ασυνήθιστο συνδυασμό διαφορετικών υφών, χρωμάτων και υλικών. Είναι χαρακτηριστικές οι κομψές γραμμές και συχνά η γεωμετρική διακόσμηση. Τα σαφή χρώματα κυριαρχούν, οι περίπλοκες φόρμες αποσύρονται από την επίδραση της επιφάνειας και της δομής. Εφαρμόστηκαν εξελιγμένες τεχνικές ζωγραφικής από την Ιαπωνία και πολύτιμα υλικά όπως το ελεφαντόδοντο και τα αφρικανικά μαργαριτάρια αναμείχθηκαν με νέα υλικά όπως ο βακελίτης », εξηγεί η Marie Kühnast.
Τα γεγονότα των σημερινών γεγονότων επηρέασαν επίσης τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Έτσι, η λαμπρότητα των Φαραώ, μετά το άνοιγμα του τάφου του Τούταγχαμ το 1922, ώθησε την ανάπτυξη της Art Deco.
Επίσης δανείζεται από ιστορικά στυλ, όπως το Ροκόκο, ο Biedermeier ή ο Louis Quinze. Έτσι η έμπνευση προήλθε από τα πάντα, ακόμα και εντελώς διαφορετικά στυλ. Βασικά, μπορεί κανείς να πει ότι οι εκπρόσωποι της Art Deco δεν ήθελαν να ξαναδημιουργήσουν τον κόσμο, αλλά ήθελαν να το κάνουν πιο λαμπερό.
"Δεδομένου ότι το art deco δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως στυλ, αλλά ως εποχή, κίνηση, zeitgeist, δεν αντικαθίσταται πραγματικά από τίποτα. Μετά το 1925, έχασε την αποτελεσματικότητά του, τουλάχιστον στη Γαλλία ", λέει η Marie Kühnast. "Στις ΗΠΑ, η εποχή συνέχισε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1950, ειδικά στην αρχιτεκτονική και το βιομηχανικό σχεδιασμό των αυτοκινήτων και των μοτοσικλετών".
Στην πραγματικότητα, δεν μπορείτε να πάτε στραβά με τα έπιπλα Art Deco κατά το σχεδιασμό του χώρου διαβίωσης. Αλλά ποιος θέλει να πάει πολύ ασφαλής, θέτει εντελώς στην ίδρυση αυτής της εποχής. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες προσδίδουν στο δωμάτιο ακόμη περισσότερη εικοσάδα. Με ένα ποτήρι σαμπάνιας ή λεμονάδας ξύλου, αισθάνεστε σε αυτό το σαλόνι κατά τη διάρκεια της πενιχρής περιόδου της μεγάλης πλάτης του Gatsby.
Τα πλούσια, αισθησιακά χρώματα τοίχων συμπληρώνουν τη λαμπερή εμφάνιση Art Deco. Ο ζεστός φωτισμός θέτει επίσης τα έπιπλα στη σκηνή. Ιδιαίτερα επιτυχής: ο γεωμετρικός κόκκος του νιπτήρα αντανακλάται στη συμμετρική διάταξη των λαμπτήρων και των καθρεπτών.
Παρόλο που είναι ένα σύγχρονο εσωτερικό, παίρνει τα λεφτά του στο Art Deco. Ενώ οι πολυθρόνες θα μπορούσαν να είναι vintage κομμάτια από εκείνη την εποχή, ήταν φτιαγμένα από υψηλής ποιότητας και αριστοκρατικό υλικό. Δώστε προσοχή μόνο στο λακαρισμένο παρκέ, το τζάκι με φυσικό πέτρωμα και το τραπέζι με μαρμάρινη κορυφή.
Το πράσινο δάσος της πολυθρόνας Art Deco μπορεί να βρεθεί ξανά στο χαλί. Αν και, όπως και ο λαμπτήρας, ανήκει σε άλλη εποχή, δημιουργεί ένα αρμονικό σύνολο. Αυτό επιτυγχάνεται κυρίως μέσω μιας συνεπούς ιδέας χρώματος - αυτή η συμβουλή δεν είναι φυσικά μόνο για τις ρυθμίσεις του Art Deco.
(Пока оценок нет)
Loading...